Musik, Serious Gaming og koncentrationsevner - med App´en opdager eleverne den klassiske musiks magi gennem leg og interaktive læringsspil
Aktivitet 1
Klassen inddeles i grupper med 4 elever i hver.
Lærer:
"Barokkens komponister vidste meget præcist, hvilke musikalske midler de skulle bruge for at udtrykke bestemte følelser og fremkalde dem hos lytterne. Hvad fremkalder musikken i dig? Hvad føler du, når du hører musikken? Jeg spiller forskellige musikstykker for dig efter hinanden. Lad musikken virke på dig, og tænk derefter sammen med din gruppe over, hvordan I kan fremstille musikkens følelser i et tableau. Vær som skuespillere og lav store bevægelser og positurer, så de andre grupper kan genkende dem godt. Forskellige grupper må efter tur forklare, hvad de har tænkt med deres tableau."
Glæde
Vivaldis første sats "Forår" fra "De fire årstider" udtrykker glæde og livlighed. Han bruger livlige melodier og rytmiske figurer, der beskriver naturens opvågnen og forårets glædelige stemning.
Sorg/Melankoli
Corelli har i begyndelsen af sit stykke "La Follia" placeret langsomme og højtidelige melodier, der forstærker følelsen af tristhed og eftertænksomhed. Adagio-tempoet og mol-tonearten giver denne del dens melankolske og alvorlige stemning.
Valgfrit
Hvis der er tid tilovers, kan et tredie musikstykke afspilles.
Beundring
"Watermusic" blev komponeret af Händel for at ledsage kong Georg I. på en festlig flodtur på Themsen i 1717. Musikken skulle underholde det kongelige selskab og musikalsk understrege festlighederne på vandet. De kraftfulde rytmer og den strålende instrumentation med trompeter og horn giver musikken en pragtfuld og højtidelig atmosfære, der fremkalder beundring og glæde.
Aktivitet 2
Info
Baroktiden var en blomstringstid for operaen, hvor denne kunstart blev en af de mest populære og betydningsfulde former for musikalsk underholdning og kunstnerisk udtryksform. Operaen var stærkt præget af tidens idealer, herunder betoningen af pragt, drama og emotionalitet. Operaens handlinger i baroktiden var ofte inspireret af mytologiske, historiske eller bibelske temaer. De indeholdt komplekse karakterer, følelsesmæssige konflikter og dramatiske vendinger, der blev forstærket af musikken.
Lærer:
"I baroktiden var rollefordelingen i operaen anderledes end i dag. Du vil snart finde ud af, hvad der var særligt ved det. Tag et tekstuddrag sammen med din partner og læs det grundigt igennem. Lav noter nederst på papiret, så du kan præsentere de vigtigste punkter for de andre elever. Derefter finder I sammen 3 og 3, som har læst forskellige tekster, og præsenterer jeres resultater for hinanden."
M3: Tekstuddrag Opera i barokken (deles ud)
Gruppe 1 - Kvinder på scenen
Tidligere måtte kvinder ofte ikke optræde på teater- og operascener. Derfor spillede mænd de kvindelige roller. Det førte ofte til vittigheder og skæve bemærkninger. Når kvinder alligevel optrådte, blev deres omdømme ødelagt. Når pigekor, som hos Vivaldi, optrådte, sang de ofte skjult eller tilsløret. Man ønskede ikke at vise den kvindelige stemme og tilstedeværelse offentligt, fordi de blev anset for at være for forførende. I dag findes sådanne begrænsninger ikke længere, men tidligere blev kvinder på scenen ofte drillet på grund af deres optrædener.
Gruppe 2 - Kastrater
Tidligere fandtes der særlige sangere, der blev kaldet kastrater. Mændene kunne synge ekstremt højt, hvilket var meget usædvanligt. Men deres liv var vanskeligt. Som børn blev de opereret i testiklerne. Dette forhindrede deres kroppe i at gennemgå udviklingen til en voksen. Deres stemmer forblev derfor høje. Denne operation var farlig—nogle døde af den. De, der overlevede, havde ofte problemer. De så anderledes ud end andre mennesker. På grund af operationen voksede deres kroppe ikke normalt. De blev meget høje og havde lange arme og ben samt ingen skægvækst. Alligevel blev nogle kastrater berømte for deres usædvanlige stemmer. På trods af de høje stemmer spillede de mænds roller.
Gruppe 3 - Bukseroller
Fra det 18. århundrede, i klassikens periode, sang og spillede kvinder mandlige roller på operascenen. Disse roller blev kaldt Bukseroller. Dette skete af forskellige grunde: Det var svært at finde unge mandlige skuespillere, der kunne fremstille disse roller overbevisende. Derfor overtog kvinderne disse roller for at vise mandlige karakterer samt deres romancer, historier og eventyr. De måtte lære at tale, gå og opføre sig som mænd for at være overbevisende.
Hvis der er tid tilovers ...
.... undersøger eleverne, på hvilke steder der blev komponeret musik i barokken.
M4 Billedkort: Opførelsessteder baroktiden (fordelt rundt i rummet og hængende på væggene)
Lærer:
"Barokken dækker perioden fra 1600 til 1750 e.Kr. I musikken skrev berømte komponister betydningsfulde værker. Måske kender du kompositioner af Bach, Händel eller Vivaldi? - Hvor musikerne opførte deres musik i barokken, kan du se her."
Læreren viser børnene opførelsesstederne med projektoren og gennemgår, hvilke steder der er afbildet.
Salon - kirke - friluftsteater - operahus
Lærer:
"Jeg spiller nu forskellige musikstykker for dig. Du lader musikken virke et øjeblik og går derefter hen til det sted, hvor du mener, at musikken blev opført. Når alle børn har truffet deres valg, stopper jeg musikken, og du forklarer, hvorfor du mener, at musikken passer til det valgte opførelsessted. Derefter afslører jeg svaret og giver dig nogle flere oplysninger om stykket."
Kirke
Det var ,Messias´ af Händel. En af de mest kendte og populære dele af dette stykke er ,Halleluja´, som vi lige har hørt. Dette stykke blev ofte opført i store, pragtfulde kirker, fordi det omhandler bibelske tekster om Jesus Kristus' liv. I ,Halleluja´ lovprises Gud og frelsen gennem Jesus.
Opera
Orfeus af Monteverdi er en opera. Operaen er noget, der ligner et teaterstykke. En forskel er dog, at alle dialoger bliver sunget og ikke talt. Det er lidt ligesom musicals.
Friluftsteater
Dette stykke blev første gang opført i 1717 på Themsen i London for at underholde kong Georg I under en bådtur. Det blev specielt komponeret til en kongelig udendørs begivenhed. For at man kunne høre stykket, brugte Händel mange høje messingblæserinstrumenter.
Salon
Saloner var steder, hvor adelige gæster blev modtaget ved deres kongelige hof. Udførelsen af musik skabte en behagelig og underholdende atmosfære for gæsterne under deres møder. Da der kun var begrænset plads i rummene, spillede små besætninger, altså få instrumentalister, sammen. Det kaldes kammermusik. Også stykket La Follia af Corelli, som vi lige har hørt, blev udført af en lille gruppe instrumentalister.
Kompetencer i denne lektion:
Eleverne...
... udvikler en forståelse for, hvordan musik kan fremkalde forskellige følelser hos lytteren, og øver sig i at genkende og fortolke følelserne i musikken.
... arbejder sammen i grupper for at fremstille følelserne i et tableau.