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Europäische Lehrpläne für Musik
Y a-t-il des points communs dans les programmes d'enseignement de la musique en Europe ? À quoi les pays et les institutions d'enseignement accordent-ils de l'importance ? Et quels sont les principes fondamentaux du programme d'études dans mon pays ? Tu trouveras ici les réponses à ces questions.
Diversité et points communs
En Europe, il existe une grande variété de programmes d'enseignement de la musique, qui varient selon les pays et les établissements d'enseignement. En règle générale, toutefois, tous les programmes d'études mettent l'accent sur une formation musicale étendue, comprenant à la fois des composantes théoriques et pratiques. La théorie musicale, le solfège et l'enseignement instrumental sont des éléments importants des programmes d'études, tout comme l'apprentissage de l'histoire de la musique et le développement de compétences créatives par la composition et l'improvisation. L'encouragement de la personnalité musicale et le développement de compétences sociales par la pratique musicale en commun sont d'autres aspects importants.
En outre, la transmission des traditions culturelles et la confrontation avec la musique contemporaine jouent un rôle.
Mais à quoi ressemble exactement le contenu des programmes scolaires ?
Pour en savoir plus, consultez cet aperçu :
Allemagne
1.Réception (écouter de la musique)
2. action/production (musique
faire)
3. Transposition (transposer la musique)
4. Réflexion (comprendre la musique)
France
1.Chanter
2.Écouter, comparer
3. Explorer et imaginer (paramètres musicaux, différents sons)
4.Échanger, partager (émotions, pensées)
Autriche
1.Chant
2.Musique
3.Ecoute consciente
4.Mouvement en musique
5. Activités musicales créatives
Italie
1.Production (explorer/produire avec la voix et les instruments ; improviser/composer ; performer/interpréter)
2. Écoute (analyser/comprendre) c. Écrire (notation)
Ukraine
1.Chant choral (base) : chanter (à l'unisson, à plusieurs voix) ; chanter avec une partition ; écouter et interpréter des expressions musicales typiques
2.Jouer de la musique, écouter et analyser de la musique classique et contemporaine, improviser et théorie musicale
Croatie
1.Écouter
2.Travailler la musique en mettant
l'accent sur la musique classique
3. facultatif : chanter, jouer, mettre en valeur la créativité et les compétence musicale acquises.
Les élèves apprennent des morceaux de musique de différents genres, styles et particularités musicales et les explorent
- instruments de musique, voix, formes solistes, musique de chambre et collectives.
- formes de performances, formes musicales, formes instrumentales/vocales et vocales-instrumentales, époques musicales et styles, compositeurs et interprètes
Allemagne
1.Réception (écouter de la musique)
2. action/production (musique
faire)
3. Transposition (transposer la musique)
4. Réflexion (comprendre la musique)
France
1.Chanter
2.Écouter, comparer
3. Explorer et imaginer (paramètres musicaux, différents sons)
4.Échanger, partager (émotions, pensées)
Autriche
1.Chant
2.Musique
3.Ecoute consciente
4.Mouvement en musique
5. Activités musicales créatives
Italie
1.Production (explorer/produire avec la voix et les instruments ; improviser/composer ; performer/interpréter)
2. Écoute (analyser/comprendre) c. Écrire (notation)
Ukraine
1.Chant choral (base) : chanter (à l'unisson, à plusieurs voix) ; chanter avec une partition ; écouter et interpréter des expressions musicales typiques
2.Jouer de la musique, écouter et analyser de la musique classique et contemporaine, improviser et théorie musicale
Croatie
1.Écouter
2.Travailler la musique en mettant
l'accent sur la musique classique
3. facultatif : chanter, jouer, mettre en valeur la créativité et les compétence musicale acquises.
Les élèves apprennent des morceaux de musique de différents genres, styles et particularités musicales et les explorent
- instruments de musique, voix, formes solistes, musique de chambre et collectives.
- formes de performances, formes musicales, formes instrumentales/vocales et vocales-instrumentales, époques musicales et styles, compositeurs et interprètes
Écouter de la musique, faire de la musique et utiliser la musique - voilà donc le dénominateur commun en Europe.
En collaboration avec 23 partenaires, Fortissimo voit le jour dans 11 langues européennes : allemand - anglais - danois - espagnol - français - italien - catalan - croate - lituanien - polonais - ukrainien. Tu seras informé ici sur le site web dès que la prochaine langue sera en ligne.
