Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Activité 1
Théâtre
Travail de groupe
20 min.
La classe est divisée en groupe de 4
Enseignant.e :
« Les compositeur.ice.s de l'époque baroque savaient très bien avec quels moyens musicaux ils pouvaient exprimer certains sentiments et les déclencher chez les auditeur.ice.s. Qu'est-ce que la musique provoque en toi ? Qu'est-ce que tu ressens en écoutant la musique ? Je vais vous faire écouter différents morceaux de musique. Laissez d'abord la musique agir sur vous et réfléchissez ensuite en groupe à la manière dont vous pouvez représenter les émotions de la musique dans une pose. Soyez comme des acteurs/actrices et faites de grands gestes pour que les autres groupes les reconnaissent bien. Les uns après les autres, les différents groupes peuvent expliquer ce qu'ils ont pensé en faisant la pose ».
Joie
Le premier mouvement de Vivaldi, « Printemps », extrait des « Quatre Saisons », exprime la joie et la vivacité. Il utilise des mélodies vives et des figures rythmiques qui décrivent l'éveil de la nature et l'ambiance joyeuse du printemps.
Mélancolie / tristesse
Corelli a placé au début de son morceau « La Follia » des mélodies lentes et portées qui renforcent le sentiment de tristesse et de réflexion. Le tempo adagio et la tonalité mineure confèrent à ce passage son atmosphère mélancolique et grave.
Optionnel
S'il reste du temps, le troisième morceau de musique peut encore être joué.
L'admiration
La « Musique sur l'eau » a été composée par Haendel pour accompagner le roi George Ier lors d'une croisière festive sur la Tamise en 1717. La musique devait divertir la société royale et accompagner musicalement les festivités sur l'eau. Les rythmes puissants et l'orchestration éclatante des trompettes et des cors confèrent à la musique une atmosphère somptueuse et solennelle qui suscite l'admiration et la joie.
Activité 2
Apprendre à connaître les différentes époques
Travail en duo
20 min.
Expression M3
Info
L'époque baroque a été une période florissante pour l'opéra, c'est à ce moment que ce genre artistique est devenu l'une des formes les plus populaires et les plus importantes de spectacle musical et d'expression artistique.L'opéra a été fortement influencé par les idéaux de l'époque, notamment l'accent mis sur la somptuosité, le drame et l'émotion. Les histoires d'opéra de l'époque baroque étaient souvent inspirées de thèmes mythologiques, historiques ou bibliques. Elles impliquaient des personnages complexes, des conflits émotionnels et des rebondissements dramatiques qui étaient renforcés par la musique.
L'enseignant.e :
« A l'époque baroque, la répartition des rôles à l'opéra était différente de celle d'aujourd'hui. Tu vas bientôt découvrir la spécialité de cette période. Avec ton binôme, prends un extrait du texte et lis-le attentivement. Prends des notes au bas de la feuille afin de pouvoir présenter les points les plus importants aux autres enfants. Ensuite, trois enfants qui auront lu des textes différents se retrouveront ensemble et se présenteront mutuellement leurs découvertes ».
M3 : extraits de textes sur l'opéra à l'époque baroque (à distribuer)
Groupe 1 - Les femmes sur la scène
Autrefois, les femmes n'avaient souvent pas le droit de se produire sur les scènes de théâtre et d'opéra. C'est pourquoi les hommes jouaient les rôles féminins. Cela donnait souvent lieu à des plaisanteries et à des remarques décalées. Lorsque les femmes se produisaient malgré tout, leur réputation était ruinée. Lorsque des chœurs de jeunes filles se produisaient, comme chez Vivaldi, elles devaient chanter souvent cachées ou voilées. On ne voulait pas montrer la voix et la présence féminines en public, car elles étaient considérées comme trop séduisantes. De nos jours, de telles restrictions n'existent plus, mais autrefois, les femmes étaient souvent moquées sur scène à cause de leurs performances.
Groupe 2 - Les castrats
Autrefois, il y avait des chanteurs particuliers appelés castrats. Ces hommes pouvaient chanter extrêmement haut, ce qui était très particulier. Mais leur vie était difficile. Enfants, ils étaient opérés des testicules. Cela empêchait leur corps de se développer jusqu'à l'âge adulte. Leurs voix sont donc restées aiguës. Cette opération était dangereuse - certains en sont morts. Ceux qui ont survécu ont souvent eu des soucis. Leur apparence était différente de celle des autres. L'opération a entraîné une croissance anormale de leur corps. Ils devenaient très grands, avaient de longs bras et jambes et ne portaient pas de barbe. Malgré cela, certains castrats sont devenus célèbres pour leurs voix extraordinaires. Ils jouaient des rôles masculins malgré leur voix aiguë.
Groupe 3 Les Hosenrollen
À partir du 18e siècle, à l'époque du classicisme, les femmes chantaient et jouaient des rôles masculins sur la scène de l'opéra. Ces rôles étaient appelés « Hosenrollen" ce qui signifie "rôles en pantalons". Cela s'expliquait par différentes raisons : Il était difficile de trouver de jeunes acteurs masculins capables d'interpréter ces rôles de manière crédible. Les femmes ont donc endossé ces rôles pour mettre en scène des personnages masculins et leurs romances, histoires et aventures. Elles ont dû apprendre à parler, à marcher et à se comporter comme des hommes pour être convaincantes.
Activité 3
Journal de bord
Travail individuel
5 min.
S'il reste du temps...
... les enfants découvrent les lieux où l'on faisait de la musique à l'époque baroque.
M4
M4 : cartes illustrées des lieux de représentation de spectacle à l'époque baroque (à accrocher aux murs de la salle)
Enseignant.e :
« L'époque baroque couvre la période allant de 1600 à 1750 après J.-C. Dans le domaine de la musique, c'est une époque où de nombreux compositeur.ice.s célèbres ont créé des œuvres importantes. Tu connais peut-être les compositions de Bach, Haendel ou Vivaldi ? - Tu peux voir ici les différents lieux où les musiciens jouaient leur musique à l'époque baroque ».
L'enseignant.e montre aux enfants les lieux de représentation à l'aide du vidéoprojecteur et avec la classe ils discutent des lieux représentés.
Salon - église - plein air - opéra
Enseignant.e :
« Je vais vous faire écouter différents morceaux de musique. Laissez la musique vous transporter un moment, puis déplacez-vous vers l'endroit où vous pensez que la musique a été jouée. Lorsque tout le monde aura choisi, j'arrêterai la musique et chacun.e expliquera pourquoi il ou elle pense que la musique correspond au lieu qu'il ou elle a choisi. Ensuite, je vous donnerai la réponse ainsi que quelques informations sur le morceau ».
L'église
C'était le 'Messie' de Haendel. L'une des parties les plus connues et les plus populaires de ce morceau est l'« Alléluia » que nous venons d'entendre. Ce morceau a souvent été joué dans de grandes et magnifiques églises, car il s'agit de textes bibliques sur la vie de Jésus-Christ. Dans l'Alléluia, on loue Dieu et la rédemption de Jésus.
L'opéra
L'orfeo de Monteverdi est un opéra. L'opéra est quelque chose de similaire à une pièce de théâtre. Une différence cependant : tous les dialogues sont chantés et non parlés. C'est un peu comme les comédies musicales.
En plein air
Cette pièce a été jouée pour la première fois en 1717 sur la Tamise à Londres, pour divertir le roi George Ier lors d'une promenade en bateau. Elle a été spécialement composée pour un événement royal en plein air. Pour que l'on entende le morceau, Haendel a utilisé de nombreux instruments à cuivre car ils sont bruyants.
Salon
Les salons étaient des lieux où les nobles recevaient des invités à leur cour royale. La musique offrait une atmosphère agréable et divertissante aux invités pendant leurs réunions. Comme l'espace était limité dans les salles on y faisait jouer de petits ensembles, donc avec peu de musiciens. Le morceau 'La Follia' de Corelli que nous venons d'entendre était également interprété par un petit groupe de musiciens.
Compétences acquises pendant cette leçon :
Les élèves...
... développent une compréhension de la manière dont la musique peut susciter différentes émotions chez la personne qui l'écoute et s'entraînent à reconnaître et à interpréter les émotions dans la musique.
... travaillent en groupe pour représenter les émotions dans une pose.
... étudient la répartition des rôles dans l'opéra de l'époque baroque et apprennent à connaître l'importance des femmes, des castrats et des rôles en pantalon sur scène.