Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Activité 1
Écouter de la musique
Travail en classe
15 min.
Enseignant.e :
« Te souviens-tu du nom du morceau que nous avons entendue la dernière fois ? Et que voulait représenter musicalement le compositeur Smetana avec cette œuvre ? Écoute encore une fois un court extrait de la musique ».
A3 : Moldau Thème principal (jouer)
Solution
Le titre de la pièce musicale est la Moldau. Smetana voulait représenter la fluidité de ce fleuve.
Enseignant.e :
« Je vais faire jouer deux morceaux de musique et tu vas décider lequel ressemble le plus à l'écoulement d'une rivière ».
A9-10 : Mélodie Moldau (staccato, legato) (jouer l'un après l'autre)
Enseignant.e :
« Lequel des deux morceaux de musique ressemble le plus à une rivière et quelles étaient les différences dans les morceaux de musique ? »
Solution
Le thème de la Moldau a été joué au piano de différentes manières. Une fois détaché - staccato (comme le martèlement d'un pic vert) et une fois lié - legato (comme la courbe d'un dauphin).
La mélodie de la Moldau jouée legato ressemble davantage à l'écoulement d'un fleuve.
Info
Le legato se prête bien à la représentation de quelque chose de fluide, comme l'eau par exemple. La courbe dans les notes le montre très clairement. On peut aussi se représenter cette courbe comme la courbe d'un dauphin. Le staccato, c'est-à-dire le jeu saccadé, est indiqué par un point au-dessus ou au-dessous de la note. Le point signifie que la note n'est jouée que brièvement et que les notes ne sont pas reliées entre elles. Cela ressemble au son d'un pic vert qui martelle sur un arbre.
Enseignant.e :
« Les différentes manières de jouer sur un instrument s'appelle l'articulation. Nous allons maintenant réécouter un exemple musical pour chaque type d'articulation. Peux-tu entendre si l'on joue staccato ou legato ?"
A11-12 : Exemples staccato, legato (jouer l'un après l'autre)
Activité 2
Découvrir la musique
Travail de groupe
30 min.
M5
Enseignant.e :
« Devenons maintenant nous-mêmes conteurs, conteuses, compositrices et compositeurs ! Chaque groupe développera un conte sonore et jouera la comédie à l'aide de cartes de personnages, de cartes météo et de cartes de lieux ».
Instructions
1. la classe est divisée en deux groupes.
2. nous avons besoin dans chaque groupe:
- d'un(e) conteur(teuse) qui raconte l'histoire,
- de quelques acteurs(trices) (personnages, météo, lieux)
- de quelques musiciens(musiciennes) d'orchestre qui accompagnent l'histoire avec les instruments Orff
- d'un(e) régisseur(euse) qui donne les indications à l'orchestre et coordonne l'histoire et l'orchestre
4. A l'aide de ces cartes, les enfants imaginent une courte histoire. Un(e) conteur(euse) raconte l'histoire. Certains enfants jouent l'histoire (les acteurs) et d'autres la mettent en musique (les musiciens). Le/la metteur(euse) en scène coordonne le tout.
5. le plateau de la scène se trouve devant le tableau.
Un conte sonore peut par exemple ressembler à ceci :
Les cartes suivantes sont par exemple tirées :
2 cartes de personnage : fille/garçon + dragon 2 cartes de lieu : ville + forêt 2 cartes de temps : orage + nuit.
L'histoire est amenée par le/la conteur/conteuse qui en donne le titre. Ensuite, la musique joue un moment.
Il était une fois une fille/un garçon (carte de personnage : l'enfant monte sur scène). Elle/il vivait dans la ville (carte de lieu : les enfants constituent les façades des maisons), où il y avait beaucoup de bruit toute la journée (musiciens d'orchestre : font de la musique à tue-tête). Soudain, un orage éclata (carte météo : l'enfant tape du pied sur le sol) et un dragon (carte personnage : le dragon entre en scène) apparut. L'enfant eut peur (carte de personnage : l'enfant a peur), mais le dragon fut gentil et invita l'enfant à faire un voyage. Ils volèrent (l'enfant et le dragon se donnent la main et traversent la forêt) au-dessus de la forêt (carte de lieu : les enfants se placent en tant qu'arbres) et des sons charmants se firent entendre (musicien(ne)s d'orchestre : par ex. triangle et bruits de pluie). Lorsqu'ils sont revenus, la nuit était tombée (carte météo : l'enfant se couvre les yeux) et l'enfant s'est endormi, heureux (musicien(ne)s d'orchestre : jouent une musique douce pour terminer).
S'il reste du temps...
... les groupes peuvent se présenter les histoires et se donner mutuellement un retour valorisant.
... un jeu de concentration peut être organisé, dans lequel les deux articulations musicales sont traduites en mouvements. Dans un premier temps, l'enseignant (puis certains enfants) nomme un type d'articulation et la classe réagit en effectuant les mouvements suivants : Legato - mouvements fluides des bras, Staccato - applaudissements rapides.
... le travail peut se poursuivre sur le livre dépliant.
Compétences acquises pendant cette leçon :
Les élèves:..
.... découvrent comment Smetana utilise des fresques sonores pour faire entendre l'écoulement de l'eau.
... apprennent les formes d'expression les plus caractéristiques de l'articulation de la musique, staccato et legato.
... créent leur propre conte de fées et l'accompagnent d'une musique de film improvisée.