Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Activité 1
jouer dans un orchestre
Siège de cinéma
45 min.
instruments rythmiques (par exemple instruments Orff ou percussions corporelles)
Chaque enfant reçoit un instrument de rythme. Idéalement, quatre instruments percussifs différents sont utilisés au total. Les enfants se placent en quatre groupes dans des sièges de cinéma devant le projecteur. Les enfants ayant les mêmes instruments forment un groupe. À chaque groupe, une couleur (bleu, vert, jaune ou rouge) est attribuée.
Exercice préparatoire :
Pour l'entraînement, l'enseignant nomme les différentes couleurs et fait jouer chaque groupe d'instruments en fonction de la couleur appelée.
Optionnel
S'il n'y a pas assez d'instruments rythmiques percussifs ou s'il n'y en a pas, certains groupes ou tous les enfants peuvent faire des bruits de percussion corporelle (par exemple : taper du pied, marcher, applaudir, claquer des doigts, essuyer, etc.)
Enseignant.e :
« Je vais passer la vidéo. Un lutin traverse une grotte de montagne dans un chariot. Il se dirige vers la salle du roi de la montagne. Chaque fois que le lutin ramasse un diamant de la couleur qui t'a été attribuée, tu joues de ton instrument ».
La phrase d'accompagnement ci-dessus (avec le claquement de mains en soutien en arrière-plan) peut être jouée une deuxième fois pour s'entraîner. (Surprise : les dernières notes sont jouées par tous les enfants ensemble).
Lorsque les enfants sont capables de suivre la phrase d'accompagnement en toute sécurité sur la musique, la phrase d'accompagnement peut être jouée une nouvelle fois sans les applaudissements en arrière-plan (vidéo ci-dessous).
La phrase à jouer (sans frapper dans les mains) peut être répétée. Les enfants peuvent également échanger les couleurs (ou les instruments) et rejouer la phrase à jouer.
Discussion
L'enseignant discute avec la classe des points suivants :
Le thème est la mélodie principale ou l'idée centrale d'une pièce musicale. C'est la mélodie qui revient constamment et qui peut facilement être reconnue. Pouvons-nous chanter ensemble le thème de la vidéo ?
La classe chante de mémoire le thème (par exemple, avec ti-ta-ti-ta-ti-ta-tiii, ti-ta-tiii, ti-ta-tiii...).
Le thème de la pièce musicale est-il toujours le même ou a-t-il changé ?
Dans la pièce musicale, le thème s'est répété à chaque changement de couleur, mais à chaque fois un peu modifié.
Comment le thème a-t-il changé ?
Écoutons à nouveau la vidéo. Écoute bien et note sur un papier comment le thème change.
Le thème commence doucement et devient de plus en plus fort. De plus, le thème devient de plus en plus rapide. Différents instruments interviennent également pendant le thème.
Que provoquent ces changements du thème ?
De petites modifications peuvent avoir de grands effets, comme le montre l'exemple de « In der Halle des Bergkönigs ». Grâce à la variation du thème, une tension est créée. Le sentiment d'urgence et d'excitation augmente. La musique devient menaçante, comme si elle se dirigeait vers un point culminant.
Quelle histoire la musique pourrait-elle raconter ?
L'enseignant recueille des idées. « In der Halle des Bergkönigs » est une partie de la musique composée par Edvard Grieg, initialement pour la pièce de théâtre « Peer Gynt » de Henrik Ibsen. La scène décrit comment le personnage principal, Peer Gynt, entre dans la salle du Roi des montagnes, un roi troll. Là, il est poursuivi et menacé par les trolls, car il est censé épouser la fille du roi des montagnes, ce qu'il refuse. La musique souligne l'augmentation de la menace et de la tension, tandis que Peer Gynt tente de s'échapper de cette situation dangereuse.
Compétences de cette unité d'apprentissage :
Les élèves... ... accompagnent rythmiquement le morceau Dans la salle du roi de la montagne de Peer Gynt sur des instruments percussifs à l'aide d'une notation graphique élémentaire.