Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Attività 1
Suonare nell'orchestra
Al cinema
45 min.
Strumenti ritmici (ad esempio strumenti Orff o percussioni corporee)
Ad ogni bambino viene dato uno strumento ritmico. L'ideale sarebbe utilizzare complessivamente quattro diversi strumenti Orff.
I bambini siedono in quattro gruppi sulle poltrone del cinema davanti al proiettore. I bambini che possiedono gli stessi strumenti formano un gruppo. Ai bambini di un gruppo viene assegnato un colore (blu, verde, giallo o rosso).
Esercizio preliminare: per esercitarsi, l'insegnante chiama i singoli colori e fa suonare il rispettivo gruppo di strumenti.
Opzionale
Se non si hanno a disposizione strumenti ritmici Orff sufficienti o non ce ne sono affatto, singoli gruppi o tutti i bambini possono produrre rumori di percussione corporea (ad esempio battendo i piedi, battendo le mani, schioccando le dita, ecc.) invece di suonare gli strumenti Orff.
Insegnante:
"Riproduco ora il video. Uno gnomo attraversa una grotta di montagna a bordo di un carro. È diretto alla Sala del Re della Montagna. Ogni volta che l'elfo raccoglie un diamante del vostro colore, suona il tuo strumento."
La frase sopra riportata (con un sottofondo di applausi) può essere suonata una seconda volta per esercitarsi. (Sorpresa: le ultime note vengono suonate da tutti i bambini insieme.)
Quando i bambini riescono a seguire con sicurezza il movimento accompagnato dalla musica, è possibile riprodurlo di nuovo senza il battito delle mani in sottofondo (vedere il video qui sotto).
La frase da suonare (senza battere le mani) può essere ripetuta. In alternativa, i bambini possono scambiare i colori (o gli strumenti) e ripetere il gioco.
Discussione
L'insegnante discute con la classe quanto segue:
- Il tema è la melodia principale o l'idea centrale di un brano musicale. È la melodia che ricorre sempre ed è facilmente riconoscibile. Possiamo cantare insieme la sigla del video?
La classe canta il tema a memoria (ad esempio con ti-ta-ti-ta-ti-ta-tiii, ti-ta-tiii, ti-ta-tiii...).
- Il tema del brano musicale è sempre stato lo stesso oppure è cambiato?
Nel brano musicale, il tema si ripeteva a ogni cambio di colore, ma ogni volta cambiava un po'.
- Come è cambiato l'argomento? Ascoltiamo di nuovo il video. Ascolta attentamente e scrivi su un foglio di carta come cambia l'argomento.
L'argomento inizia in modo sommesso e diventa sempre più forte. Inoltre, l'argomento sta diventando sempre più veloce. Anche in questo argomento vengono utilizzati strumenti diversi.
- Cosa comporta questo cambio di argomento?
Piccoli cambiamenti possono avere grandi effetti, come dimostra l'esempio di "In the Hall of the Mountain King". La variazione del tema crea tensione. Il senso di urgenza ed eccitazione aumenta. La musica sembra minacciosa, come se si stesse muovendo verso un climax.
- Quale storia potrebbe raccontare la musica?
L'insegnante raccoglie idee.
"Nella sala del re della montagna" fa parte della musica di Edvard Grieg, composta originariamente per l'opera teatrale "Peer Gynt" di Henrik Ibsen. La scena descrive come il personaggio principale Peer Gynt entra nella sala del Re della Montagna, un re troll. Lì viene perseguitato e minacciato dai troll perché dovrebbe sposare la figlia del re della montagna, cosa che lui rifiuta. La musica sottolinea la crescente minaccia e tensione mentre Peer Gynt cerca di sfuggire alla situazione pericolosa.
Competenze di questo percorso didattico
Gli studenti...
... accompagnano ritmicamente il brano In the Hall of the Mountain King di Peer Gynt su strumenti Orff utilizzando una notazione grafica elementare.