Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Ćwiczenie 1
Teatr
Praca w grupach
20 min.
Klasa jest podzielona na 4-osobowe grupy.
Nauczyciel:
„Kompozytorzy epoki baroku dokładnie wiedzieli, jakich środków muzycznych mogą użyć, aby wyrazić określone uczucia i wywołać je u słuchacza. Co muzyka wyzwala w tobie? Co czujesz, gdy słuchasz muzyki?
Zagram ci różne utwory jeden po drugim. Pozwól, aby muzyka najpierw wpłynęła na ciebie, a następnie zastanów się z grupą, jak możesz przedstawić emocje muzyki na nieruchomym obrazie. Bądźcie jak aktorzy i wykonujcie duże gesty i pozy, aby inne grupy mogły je łatwo rozpoznać. Po kolei różne grupy mogą wyjaśnić, o czym myślały, tworząc nieruchomy obraz”.
Radość
Pierwsza część „Wiosna” z „Czterech pór roku” Vivaldiego wyraża radość i ożywienie. Wykorzystuje żywe melodie i figury rytmiczne, które opisują przebudzenie natury i radosny nastrój wiosny.
Smutek / melancholia
Na początku utworu „La Follia” Corelli umieścił powolne i uroczyste melodie, które potęgują uczucie smutku i refleksji. Tempo adagio i minorowa tonacja nadają tej części melancholijny i poważny nastrój.
Dodatkowo
Jeśli jest jeszcze czas, można odtworzyć trzeci utwór muzyczny.
Podziw
„Muzyka na wodzie” została skomponowana przez Haendla, aby towarzyszyć królowi Jerzemu I podczas świątecznego rejsu po Tamizie w 1717 roku. Muzyka miała zabawiać królewskie przyjęcie i stanowić muzyczne tło dla uroczystości na wodzie. Potężne rytmy i promienna instrumentacja z trąbkami i rogami nadają muzyce wspaniałą i świąteczną atmosferę, która wywołuje podziw i radość.
Ćwiczenie 2
Wiedza o epokach
W parach
20 min.
Wydruk M4
Info
Okres baroku był złotym wiekiem dla opery, podczas którego ten gatunek artystyczny stał się jedną z najpopularniejszych i najważniejszych form muzycznej rozrywki i ekspresji artystycznej, na którą silny wpływ miały ówczesne ideały, w tym nacisk na przepych, dramatyzm i emocjonalność. Fabuły oper w okresie baroku były często inspirowane tematami mitologicznymi, historycznymi lub biblijnymi. Obejmowały one złożone postacie, konflikty emocjonalne i dramatyczne zwroty akcji, które były intensyfikowane przez muzykę.
Nauczyciel:
„W epoce baroku podział ról w operze był inny niż dziś. Za chwilę dowiesz się, co było w tym wyjątkowego. Weź z partnerem fragment tekstu i przeczytaj go uważnie. Zrób notatki na dole strony, abyś mógł przedstawić najważniejsze punkty innym dzieciom. Następnie troje dzieci, które przeczytały różne teksty, spotyka się i przedstawia sobie nawzajem swoje spostrzeżenia”.
M3: Fragmenty tekstu opery z okresu baroku (rozdane)
Grupa 1 - Kobiety na scenie
W przeszłości kobiety często nie mogły występować na scenach teatralnych i operowych. Dlatego mężczyźni grali role kobiece. Często prowadziło to do żartów i niecenzuralnych uwag. Jeśli kobiety i tak występowały, ich reputacja była zrujnowana. Kiedy występowały chóry dziewczęce, jak w przypadku Vivaldiego, często śpiewały w ukryciu lub za zasłoną. Nie chciały prezentować się publicznie, ponieważ uważano to za zbyt uwodzicielskie. W dzisiejszych czasach takie ograniczenia już nie istnieją, ale w przeszłości kobietom często dokuczano z powodu występów na scenie.
Grupa 2 - Kastraci
Kiedyś byli specjalni śpiewacy, których nazywano kastratami. Ci mężczyźni potrafili śpiewać bardzo wysoko, co było wyjątkowe. Ale ich życie było trudne. Gdy byli dziećmi przeprowadzano operację na ich jądrach. Zapobiegało to rozwojowi ich ciał w wieku dorosłym. Ich głosy pozostawały wysokie. Operacja ta była niebezpieczna - niektórzy umierali w jej wyniku. Ci, którzy przeżyli, często mieli trudności. Wyglądali inaczej niż inni ludzie. Operacja oznaczała, że ich ciała nie rosły normalnie. Stawali się bardzo wysocy, mieli długie ręce i nogi i nie mieli zarostu. Mimo to niektórzy kastraci zasłynęli z niezwykłych głosów. Grali męskie role pomimo wysokich głosów.
Grupa 3 - Role spodenkowe
Od XVIII wieku, w epoce klasycznej, kobiety śpiewały i grały męskie role na scenie operowej. Role te nazywano rolami spodenkowymi. Działo się tak z różnych powodów: Trudno było znaleźć młodych solistów płci męskiej, którzy mogliby wiarygodnie zagrać takie role. Dlatego kobiety przyjmowały je, aby przedstawiać męskie postacie, ich romanse, historie i przygody. Musiały nauczyć się mówić, chodzić i zachowywać jak mężczyźni, aby przekonać publiczność.
Ćwiczenie 3
Dziennik
Praca indywidualna
5 min.
Jeśli masz więcej czasu...
...dzieci dowiadują się, gdzie powstawała muzyka w epoce baroku.
Wydruk M4
M4: Karty obrazkowe przedstawiające miejsca z okresu baroku (powieś na ścianach w pokoju)
Nauczyciel:
„Okres baroku obejmuje czas od 1600 do 1750 roku n.e. W muzyce słynni kompozytorzy napisali ważne dzieła. Być może znacie kompozycje Bacha, Händla lub Vivaldiego? - Tutaj możecie zobaczyć, gdzie muzycy wykonywali swoją muzykę w okresie baroku”.
Nauczyciel pokazuje dzieciom miejsca występów za pomocą projektora i omawia, które miejsca są pokazywane.
Salon - Kościół - Plener - Opera
Nauczyciel:
„Zagram wam teraz różne utwory muzyczne. Pozwólcie, by muzyka przez chwilę wciągnęła was, a następnie podejdźcie do miejsca, w którym waszym zdaniem została wykonana. Kiedy wszystkie dzieci podejmą decyzję, zatrzymam muzykę, a ty wyjaśnisz, dlaczego uważasz, że muzyka pasuje do wybranego miejsca wykonania. Następnie przerywam i podaję więcej informacji na temat utworu”.
Kościół
Był to „Mesjasz” Händla. Jedną z najbardziej znanych i popularnych części tego utworu jest „Alleluja”, które właśnie usłyszeliśmy. Utwór ten był często wykonywany w dużych, okazałych kościołach, ponieważ dotyczy biblijnych tekstów o życiu Jezusa Chrystusa. Alleluja wychwala Boga i zbawienie przez Jezusa.
Opera
'Orfeusz' Monteverdiego to opera. Opera jest czymś podobnym do sztuki teatralnej. Jedną z różnic jest jednak to, że wszystkie dialogi są śpiewane, a nie mówione. To trochę jak musical.
Na wolnym powietrzu
Utwór ten został po raz pierwszy wykonany na Tamizie w Londynie w 1717 roku, aby zabawiać króla Jerzego I podczas rejsu statkiem. Utwór został skomponowany specjalnie na królewskie wydarzenie na świeżym powietrzu. Aby utwór był słyszalny, Handel użył wielu głośnych instrumentów dętych blaszanych.
Salon
Salony były miejscami, w których szlachta przyjmowała gości na dworze królewskim. Wykonywanie muzyki zapewniało przyjemną i rozrywkową atmosferę dla gości podczas ich spotkań. Ponieważ przestrzeń w pokojach była ograniczona, małe zespoły, tj. kilku instrumentalistów, grały razem. Nazywa się to muzyką kameralną, a utwór „La Follia” Corellego, który właśnie usłyszeliśmy, był również wykonywany przez małą grupę instrumentalistów.
Kompetencje nabyte podczas lekcji:
Uczniowie...
...rozwijają zrozumienie, w jaki sposób muzyka może wywoływać różne emocje u słuchacza oraz ćwiczą rozpoznawanie i interpretowanie emocji w muzyce.
...współpracują w grupach, aby przedstawić emocje na nieruchomym obrazie.
...radzą sobie z podziałem ról w operze barokowej i dowiadują się o znaczeniu kobiet, kastratów i ról spodenkowych.