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European Music Curricula
Are there commonalities in European music curricula? What do countries and educational institutions prioritize? And what are the fundamental principles of the curriculum in my country? You will find answers to these questions here.
Diversity and commonalities
In Europe, there is a great variety of curricula for music, which differ according to country and educational institution. As a rule, however, all curricula place emphasis on a broad musical education that includes both theoretical and practical components. Music theory, ear training and instrumental lessons are important components of the curricula, as are learning about music history and developing creative skills through composing and improvising. The promotion of musical personality and the development of social skills through making music together are further important aspects. In addition, the teaching of cultural traditions and the examination of contemporary music play a role.
But what exactly do the contents of the curricula look like?
- Rezeption (Musik hören)
- Aktion/Produktion (Musik
machen) - Transposition (Musik umsetzen)
- Reflexion (Musik verstehen)
- Singen
- Hören, vergleichen
- Erforschen und Vorstellen (musikalische Parameter, verschiedene Klänge)
- To exchange, share (emotions, thoughts)
- Singen
- Musizieren
- bewusstes Hören
- Bewegen zur Musik
- kreatives musikalisches Gestalten
- Produktion (Erforschen/ Produktion mti Stimme und Instrumenten; Improvisieren/ Komponieren; Performen/ Interpretieren)
- Hören (Analysieren/ Verstehen) c. Schreiben (Notation)
- Chor-Gesang (Basis): Singen (unisono, mehrstimmig); Vom- Blat-Singen; typische musikalische Ausdrücke hören und performen
- Musizieren, Hören und Analysieren klassischer und zeitgenössischer Musik, Improvisieren und Musiktheorie
- Hören
- Musik erarbeiten mit
Schwerpunkt auf klassischer Musik - optional: singen, spielen, Kreativität und Musikkompetenz SuS lernen Musikstücke
verschiedener Gattungen, Stile und musikalischer Besonderheiten kennen und erforschen
Musikinstrumente, Singstimmen, solistische/kammermusikalische und kollektive
Aufführungsformen, Musikformen, instrumentale/ vokale und vokal-instrumentale Formen, Musik- und Stilepochen, Komponisten und Interpreten
- Rezeption (Musik hören)
- Aktion/Produktion (Musik
machen) - Transposition (Musik umsetzen)
- Reflexion (Musik verstehen)
- Singen
- Hören, vergleichen
- Erforschen und Vorstellen (musikalische Parameter, verschiedene Klänge)
- To exchange, share (emotions, thoughts)
- Singen
- Musizieren
- bewusstes Hören
- Bewegen zur Musik
- kreatives musikalisches Gestalten
- Produktion (Erforschen/ Produktion mti Stimme und Instrumenten; Improvisieren/ Komponieren; Performen/ Interpretieren)
- Hören (Analysieren/ Verstehen) c. Schreiben (Notation)
- Chor-Gesang (Basis): Singen (unisono, mehrstimmig); Vom- Blat-Singen; typische musikalische Ausdrücke hören und performen
- Musizieren, Hören und Analysieren klassischer und zeitgenössischer Musik, Improvisieren und Musiktheorie
- Hören
- Musik erarbeiten mit
Schwerpunkt auf klassischer Musik - optional: singen, spielen, Kreativität und Musikkompetenz SuS lernen Musikstücke
verschiedener Gattungen, Stile und musikalischer Besonderheiten kennen und erforschen
Musikinstrumente, Singstimmen, solistische/kammermusikalische und kollektive
Aufführungsformen, Musikformen, instrumentale/ vokale und vokal-instrumentale Formen, Musik- und Stilepochen, Komponisten und Interpreten
Listening to music, making music and dealing with music – so that is the common denominator in Europe.
Together with 23 partners, Fortissimo is being created in 11 European languages: german – Danish – English – French – Italian – Catalan – Croatian – Lithuanian – Polish – Spanish – Ukrainian. You will be informed here on the website as soon as the next language is online.