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Los planes de estudio de música europeos
¿Existen similitudes en los planes de estudio de música europeos? ¿Qué valoran los países y las instituciones educativas? ¿Y cuáles son los principios básicos del currículum en mi país? Puedes encontrar respuestas a estas preguntas aquí.
Diferencias y semejanzas
Existe una amplia variedad de planes de estudios de música en Europa, que varían según el país y la institución educativa. Sin embargo, por regla general, todos los planes de estudios hacen hincapié en una formación musical amplia que incluye componentes tanto teóricos como prácticos. La teoría musical, el entrenamiento auditivo y las lecciones instrumentales son partes importantes del plan de estudios, al igual que aprender historia de la música y desarrollar habilidades creativas mediante la composición y la improvisación. Otros aspectos importantes son la promoción de la personalidad musical y el desarrollo de habilidades sociales haciendo música juntos.
La enseñanza de las distintas tradiciones culturales y el compromiso con la música contemporánea también tienen un papel importante en las instituciones educativas.
Pero, ¿cómo es exactamente el contenido de los planes de estudio?
Más sobre esto en esta descripción general:
Alemania
1. Recepción (escuchar música) 2. Acción/producción (hacer música) 3. Transposición (implementar música) 4. Reflexión (comprender la música)
Francia
1. Cantar
2. Escuchar
3. Explorar e imaginar (parámetros musicales, diferentes sonidos)
4. Intercambiar, compartir (emociones, pensamientos)
Austria
1. Cantar 2. Hacer música 3. escucha consciente 4. Música y movimiento 5. Diseño musical creativo.
Italia
1. Producción (exploración/producción con voz e instrumentos; improvisación/composición; interpretación) 2. Escucha (análisis/comprensión) 3. Escritura (notación)
Ucrania
1. Canto coral (básico): canto (unísono, polifónico); escuchar e interpretar música tradicional 2. Interpretar, escuchar y analizar música clásica y contemporánea, improvisar y solfeo.
Croacia
1. Escuchar 2. Profundizar en la música clásica. 3. Opcional: canto, interpretación, creatividad y competencia musical. Los estudiantes conocen y exploran piezas musicales de diferentes géneros, estilos y peculiaridades musicales, compositores e intérpretes.
Alemania
1. Recepción (escuchar música) 2. Acción/producción (hacer música) 3. Transposición (implementar música) 4. Reflexión (comprender la música)
Francia
1. Cantar
2. Escuchar
3. Explorar e imaginar (parámetros musicales, diferentes sonidos)
4. Intercambiar, compartir (emociones, pensamientos)
Austria
1. Cantar 2. Hacer música 3. escucha consciente 4. Música y movimiento 5. Diseño musical creativo.
Italia
1. Producción (exploración/producción con voz e instrumentos; improvisación/composición; interpretación) 2. Escucha (análisis/comprensión) 3. Escritura (notación)
Ucrania
1. Canto coral (básico): canto (unísono, polifónico); escuchar e interpretar música tradicional 2. Interpretar, escuchar y analizar música clásica y contemporánea, improvisar y solfeo.
Croacia
1. Escuchar 2. Profundizar en la música clásica. 3. Opcional: canto, interpretación, creatividad y competencia musical. Los estudiantes conocen y exploran piezas musicales de diferentes géneros, estilos y peculiaridades musicales, compositores e intérpretes.
Escuchar música, hacer música y tratar con la música: ese es el denominador común en Europa.
Junto con 23 socios, Fortissimo se está creando en 11 idiomas europeos:
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