Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Actividad 1
Teatro
Trabajo en grupos
20 min.
La clase se divide en grupos de 4.
Maestro:
“Los compositores del Barroco sabían muy bien qué medios musicales podían utilizar para expresar ciertos sentimientos y desencadenarlos en el oyente. ¿Qué provoca la música en ti? ¿Qué sientes cuando escuchas la música?
Vais a escuchar diferentes piezas musicales una tras otra. Primero dejad que la música haga su magia en vosotros, luego trabajad con vuestro grupo para pensar en cómo podéis representar las emociones de la música en una imagen fija. Sed como actores y haced grandes gestos y poses para que los demás grupos puedan reconocerlos fácilmente. Uno tras otro, a diferentes grupos se les permitirá explicar lo que pensaron sobre la estatua”.
Alegría
El primer movimiento de Vivaldi, "Primavera" de las "Cuatro estaciones", expresa alegría y vivacidad. Utiliza melodías vivas y figuras rítmicas que describen el despertar de la naturaleza y el alegre estado de ánimo de la primavera.
Tristeza / Melancolía
Corelli comenzó su pieza “La Folía” con melodías lentas y solemnes que refuerzan el sentimiento de tristeza y reflexión. El tempo del adagio y la tonalidad menor dan a esta sección su tono melancólico y serio.
Opcional
Si aún hay tiempo, se puede reproducir la tercera pieza musical.
Admiración
La "Música Acuática" fue compuesta por Haendel para acompañar al rey Jorge I en un crucero de celebración por el río Támesis en 1717. La música estaba destinada a entretener a la fiesta real y proporcionar acompañamiento musical a las celebraciones en el agua. Los poderosos ritmos y la radiante instrumentación con trompetas y trompas le dan a la música una atmósfera magnífica y solemne que evoca admiración y alegría.
Actividad 2
Conoce épocas
Trabajo en parejas
20 min.
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Info
El período Barroco fue un apogeo para la ópera, durante el cual este género artístico se convirtió en una de las formas más populares y significativas de entretenimiento musical y expresión artística.
La ópera estuvo fuertemente influenciada por los ideales de la época, incluido el énfasis en la grandeza, el drama y la emoción. Los argumentos de la ópera del período Barroco a menudo se inspiraban en temas mitológicos, históricos o bíblicos. Incluían personajes complejos, conflictos emocionales y giros dramáticos que eran realzados por la música.
Maestro:
“En el período Barroco, la distribución de papeles en la ópera era diferente a la actual. Pronto descubrirás qué tiene de especial. Toma un extracto del texto con tu pareja y léelo atentamente. Tome notas al final de la hoja para poder presentar los puntos clave a otros niños. Después, tres niños que han leído diferentes textos se reúnen y se presentan sus resultados."
M3: Extractos de textos de ópera del período barroco (repartir)
Grupo 1 - Mujeres en el escenario
En el pasado, a las mujeres a menudo no se les permitía aparecer en los escenarios de teatro y ópera. Por eso los hombres desempeñaban los papeles femeninos. Esto a menudo daba lugar a bromas y comentarios extraños. Si las mujeres actuaban de todos modos, su reputación quedaba arruinada. Cuando los coros de niñas actuaban como el de Vivaldi, a menudo cantaban ocultas o veladas. La gente no quería mostrar públicamente la voz y la presencia femenina porque las consideraban demasiado seductoras. Hoy en día no existen tales restricciones, pero en el pasado las mujeres eran objeto de burlas a menudo en el escenario por sus actuaciones.
Grupo 2 - Castrados
Solía haber cantantes especiales que se llamaban castrati. Eran hombres que podían cantar muy agudo, lo cual era muy especial. Pero su vida fue difícil. Cuando eran niños, se sometieron a una cirugía de testículos. Esto impidió que sus cuerpos se convirtieran en adultos. Por eso sus voces se mantuvieron agudas. Esta operación era peligrosa: algunas personas morían en el proceso. Los que sobrevivieron a menudo tenían dificultades. Se veían diferentes a otras personas. Debido a la cirugía, sus cuerpos no crecían con normalidad: eran muy altos y tenían brazos y piernas largos y sin barba. Sin embargo, algunos castrati se hicieron famosos por sus extraordinarias voces. A pesar de sus voces agudas, interpretaban papeles masculinos.
Grupo 3 - Roles de pantalón
Desde el siglo XVIII, en la época clásica, las mujeres cantaban y desempeñaban papeles masculinos en el escenario de la ópera. Estos roles se denominaron roles de pantalón. Esto sucedió por diversas razones: era difícil encontrar actores jóvenes que pudieran interpretar estos papeles de manera creíble. Por tanto, las mujeres asumieron estos roles para retratar personajes masculinos y sus romances, historias y aventuras. Tuvieron que aprender a hablar, caminar y comportarse como hombres para poder ser persuasivos.
Si todavía hay tiempo...
... los niños descubren dónde se hacía la música en la época barroca.
M4 Imprimir
M4: Tarjetas con imágenes de lugares de actuación del período Barroco (colgadas en las paredes de toda el aula)
Maestro:
“El Barroco abarca el período comprendido entre 1600 y 1750 d.C. En música, compositores famosos escribieron obras importantes. ¿Quizás conoces composiciones de Bach, Haendel o Vivaldi? - Podéis ver aquí dónde los músicos interpretaban su música en el período barroco.”
El maestro usa el proyector para mostrar a los niños los lugares de las actuaciones y analiza qué lugares se muestran.
Salón - Iglesia - Al aire libre - Teatro de ópera
Maestro:
“Ahora vais a escuchar diferentes piezas musicales. Dejad que la música os inunde por un momento y luego caminad hacia el lugar donde creéis que se interpretó. Cuando todos os hayáis decidido, detendré la música y explicaréis por qué la música se adapta al lugar de actuación elegido. Después os daré más información sobre la pieza”.
Iglesia
Eso ha sido el 'Mesías' de Haendel. Una de las partes más famosas y populares de esta pieza es el 'Aleluya' que acabamos de escuchar. Esta obra se ha representado a menudo en iglesias grandes y magníficas porque trata de textos bíblicos sobre la vida de Jesucristo. En el 'Aleluya' se alaba a Dios y la redención a través de Jesús.
Teatro de ópera
El Orfeo de Monteverdi es una ópera. La ópera es algo parecido a una obra de teatro. Sin embargo, una diferencia es que todos los diálogos se cantan y no se hablan. Es un poco como los musicales.
Aire libre
Esta obra se representó por primera vez en el río Támesis de Londres en 1717 para entretener al rey Jorge I durante un viaje en barco. Fue compuesto especialmente para un evento real al aire libre. Para que la pieza fuera escuchada, Haendel utilizó muchos instrumentos de metal de gran volumen.
Salón
Los salones eran lugares donde los nobles recibían a los invitados de su corte real. La interpretación de música proporcionó un ambiente agradable y entretenido para los invitados durante sus reuniones. Como el espacio en las salas era limitado, pequeños conjuntos, es decir, pocos instrumentistas, tocaban juntos. Esto se llama música de cámara. La pieza 'La Folía' de Corelli, que acabamos de escuchar, también fue interpretada por un pequeño grupo de instrumentistas.
Competencias de esta unidad de aprendizaje:
Los estudiantes...
... desarrollan una comprensión de cómo la música puede evocar diferentes emociones en el oyente y practican el reconocimiento e interpretación de las emociones en la música.
... trabajan juntos en grupos para reconocer las emociones en una imagen fija.
... conocen la distribución de roles en la ópera del período Barroco y conocen la importancia de los roles de mujer, castrati y pantalón en el escenario.