Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Actividad 1
Maestro:
“¿Recordáis el nombre de la pieza que escuchamos en la última lección? ¿Y qué quería representar musicalmente el compositor Smetana con esta obra? Escuchad nuevamente un breve extracto de la música”.
A3: Tema principal de Moldava
Solución
El título de la pieza musical es 'Moldava'. Smetana quería representar el flujo de este río.
Maestro:
"Ahora escucharéis dos piezas musicales y vosotros decidiréis cuál suena más como el fluir de un río".
A9-10: Melodía de Moldava (staccato, legato) (tocar una tras otra)
Maestro:
“¿Cuál de las dos piezas musicales suena más como un río y cuáles son las diferencias entre las piezas musicales?”
Solución
El tema del Moldava se interpretó de diferentes maneras en el piano. Una vez staccato (como el martilleo de un pájaro carpintero) y otra vez legato (como el cuerpo curvado de un delfín). Puedes ver los símbolos musicales para esto en esta imagen (punto para staccato, arco para legato). La melodía del Moldava tocada en legato suena más como el flujo de un río.
Info
Legato es bueno para representar algo que fluye, como el agua. El arco de la música lo muestra muy claramente. También puedes imaginar el arco como el cuerpo curvado de un delfín.
Staccato, es decir, interpretación entrecortada, se indica con un punto encima o debajo de la nota. El punto significa que la nota sólo se toca brevemente y que las notas no están conectadas entre sí. Suena como un pájaro carpintero golpeando un árbol.
Maestro:
“A las diferentes formas de tocar los instrumentos se le llama articulación. Ahora volveremos a escuchar un ejemplo musical para cada tipo de articulación. ¿Podéis oír si se toca staccato o legato?
A11-12: Ejemplos staccato, legato (reproducir uno tras otro):
Actividad 2
Maestro:
“¡Convirtámonos nosotros mismos en narradores y compositores! Cada grupo desarrollará un cuento de hadas sonoro y lo representará utilizando tarjetas de personajes, clima y ubicación”.
Instrucciones
1. La clase se divide en dos grupos.
2. Necesitamos en cada grupo:
- un narrador que cuenta la historia,
- algunos actores (personajes, clima, ubicaciones)
- algunos músicos de orquesta que acompañan la historia con los instrumentos Orff
- un director que da las pistas a la orquesta y coordina la historia y la orquesta
3. M5: Tarjetas sonoras de cuentos de hadas (cada grupo roba 2 tarjetas de personajes, 2 tarjetas del clima y 2 tarjetas de ubicación)
4. Usando estas tarjetas, los niños inventan una historia corta. Un narrador cuenta la historia. Algunos niños interpretan la historia (actores) y otros niños la interpretan (músicos de orquesta). El director coordina todo.
5. El escenario está frente a la pizarra.
Por ejemplo, un cuento de hadas sonoro puede verse así:
Por ejemplo, se roban las siguientes cartas:
2 cartas de personaje: niña/niño + dragón
2 cartas de ubicación: ciudad + bosque
2 cartas de clima: tormenta + noche
La historia la introduce el narrador que introduce el título. Luego suena brevemente la música.
Érase una vez un niño o una niña (carta de personaje: el niño sube al escenario). Vivía en la ciudad (carta de ubicación: niños como fachadas de las casas), donde había mucho ruido todo el día (músicos de orquesta: hacen música a todo volumen).
De repente apareció una tormenta (carta de clima: el niño pisotea el suelo) y apareció un dragón (carta de personaje: el dragón sube al escenario). El niño estaba asustado (carta de personaje: El niño tiene miedo), pero el dragón fue amable e invitó al niño a viajar. Volaron (el niño y el dragón se dan la mano y caminan por el bosque) sobre el bosque (carta de ubicación: los niños se hacen pasar por árboles) y se escucharon sonidos encantadores (músicos de orquesta: por ejemplo, triángulo y sonidos de lluvia). Cuando regresaron, era de noche (carta de clima: el niño se tapa los ojos) y el niño se quedó dormido felizmente (músicos de la orquesta: tocan música suave al final).
Si todavía hay tiempo...
... los grupos pueden imaginar las historias y darse retroalimentación unos a otros.
... se puede realizar un juego de concentración en el que las dos articulaciones musicales se traducen en movimientos. Primero, el maestro (y luego los niños individualmente) nombra un tipo de articulación y la clase responde con los siguientes movimientos: legato - movimientos fluidos de los brazos, staccato - aplausos rápidos.
... puedes seguir trabajando en el Lapbook.
Competencias de esta unidad de aprendizaje:
Los estudiantes...
...aprenden cómo Smetana usa recursos musicales para hacer audible el flujo de agua. ...conocen las formas más características de articulación de la música, staccato y legato. ...crean su propio cuento de hadas y acompañan con música improvisada.