Musik, Serious Gaming und Konzentrationsfähigkeit – mit der App entdecken die Kinder die Magie der klassischen Musik mit interaktiven Spielen.
Activitat 1
Dividiu la classe en 4 grups.
Professor/a :
“Els compositors de l’època barroca eren molt bons expressant sentiments i passions a través de la música per emocionar els seus oients. Per fer-ho, utilitzaven una gran varietat de tècniques musicals. Quines emocions experimenteu quan escolteu música? Com us fa sentir? Reproduiré diferents fragments musicals. Primer, escolteu la música en el vostre grup. Després decidiu quina emoció encaixa millor amb la música i intenteu crear una imatge fixa que representi aquesta emoció. Imagineu-vos que sou actors i creeu grans gestos i posats perquè els altres grups puguin reconèixer l’emoció que heu triat. Un a un, cada grup presentarà la seva imatge fixa i els altres grups compartiran les seves opinions sobre el que creuen que representa.”
Alegria
La 'Primavera' de Vivaldi, de 'Les Quatre Estacions', expressa alegria i vitalitat. Amb l’ús de melodies animades i ritmes, Vivaldi descriu el despertar de la natura i l'ambient alegre de la primavera.
Tristesa / Melancolia
Corelli va utilitzar melodies lentes i solemnes al començament de 'La Folia'. Això reforça la sensació de tristesa. El tempo adagio i la tonalitat menor donen a aquesta secció una sensació melancòlica i seriosa.
Opcional
Si hi ha temps, es pot reproduir un tercer fragment musical.
Admiració / Delícia
'Water Music' va ser compost per Handel l'any 1717 per acompanyar el rei Jordi I en una creueria celebratòria pel riu Tàmesi. La música era per entretenir la cort reial i proporcionar acompanyament musical a les celebracions sobre l'aigua. Els ritmes poderosos i la brillant instrumentació plena de trompetes i trompes donen a la música una atmosfera magnífica i celebratòria. Evoca admiració i delícia.
Activitat 2
Info
L’època barroca va ser una edat d’or per a l’òpera. Aquest gènere musical es va fer molt popular i va esdevenir una forma d’entreteniment musical i d’expressió artística. L’òpera va estar fortament influïda pels ideals de l’època, amb un èmfasi en el fastuositat, el drama i l’emocionalitat. Durant l’època barroca, les trames d’òpera sovint estaven inspirades en la mitologia, la història o la Bíblia. Les històries presentaven personatges complexos, conflictes emocionals i girs dramàtics que eren reforçats per la música.
Professor/a :
“Durant l’època barroca, la distribució dels rols en una òpera era lleugerament diferent de la que veiem avui. Aviat descobrireu què era tan especial. En parelles, us demanaré que llegiu un breu text amb atenció i feu algunes anotacions sobre els punts claus que heu après. Hi ha espai per escriure a la part inferior de la fulla. Quan tots hagin acabat, formarem grups de parelles que han llegit textos diferents. Llavors podreu compartir els vostres descobriments.”
M3: Textos d'òpera barroca (repartir un fragment a cada parella)
Grup 1 - Dones a l'escenari
Antigament, les dones sovint estaven prohibides d’actuar a l’escenari del teatre i de l’òpera. Per tant, els rols femenins normalment eren interpretats per homes. Això sovint portava a comentaris i bromes estranyes. La prohibició de les dones d’actuar públicament en escenaris significava que les seves reputacions sovint es veien arruïnades si decidien actuar davant d’una audiència. Els cors de nenes, com el que Vivaldi dirigia a Venècia, també solien cantar amagades o velades. La veu femenina i la seva presència eren considerades tan seductores que era millor evitar-les en públic. Avui, aquestes restriccions han desaparegut pràcticament a l’Occident, però va haver-hi un temps en què les actrius eren burlades per aparèixer en públic.
Grup 2 - Castrats
Antigament, hi havia cantants especials coneguts com a castrats. Aquests cantants podien cantar extremadament alt, i això era una cosa molt especial. Però també tenien vides difícils. De petits, passaven per una operació per mantenir la seva veu alta. Era perillós i molts d'ells van morir durant l’operació. Els que van sobreviure havien de fer front a algunes dificultats. Sovint tenien un aspecte diferent. A conseqüència de l’operació, el seu cos no va créixer de manera normal. Es feien molt alts, tenien les cames i els braços excessivament llargs, i no tenien barba. Tot i això, alguns castrats es van fer famosos per les seves extraordinàries veus i habilitats musicals. Malgrat les seves veus altes, generalment interpretaven rols masculins a les òperes.
Grup 3 - Rols de pantaló
A partir del segle XVIII, hi havia dones cantant i interpretant rols masculins a l’escenari de l’òpera. Aquests rols es van anomenar rols de pantaló. Això passava per diverses raons, inclosa la dificultat de trobar joves actors masculins que poguessin interpretar aquests rols amb credibilitat. Les dones van assumir aquests personatges masculins i van interpretar les seves històries d’amor, aventures i romanç. Les dones que interpretaven aquests rols havien d’aprendre a parlar, caminar i comportar-se com homes per fer les seves interpretacions convincentes.
Si queda temps...
... els nens poden descobrir on es va interpretar música durant el període Barroc.
M4: Cartells amb imatges dels llocs de representació del Barroc (exposats per l'aula)
Professor/a :
“El període Barroc va tenir lloc entre els anys 1600 i 1750 d.C. Durant aquesta època, compositors famosos van escriure peces musicals importants. Potser ja coneixeu composicions de Bach, Handel o Vivaldi. A les imatges exposades per l’aula podeu veure llocs on es va interpretar música durant el període Barroc.”
Introduir els diferents llocs de representació.
Saló - Església - A l'aire lliure - Teatre d'òpera
Professor/a :
“Reproduiré diferents peces de música. Escolteu la música durant un temps, després camineu cap a la imatge que representa el lloc on penseu que es va interpretar la música. Quan tothom hagi arribat a una imatge, aturaré la música i demanaré als estudiants que m’expliquin per què han escollit un lloc específic. Després us donaré la resposta i algunes dades sobre la peça musical.”
Església
Aquesta música és de l'«Oratori» de Handel. Una de les parts més famoses i populars d'aquesta peça és el cor de l'Hallelujah que acabem d'escoltar. S'ha interpretat en esglésies grans i magnífiques perquè explica la història de la vida de Jesucrist segons la Bíblia. En l'Hallelujah, el cor lloa a Déu.
Teatre d'Òpera
'L'Orfeo' de Monteverdi és una de les primeres òperes escrites. Una òpera és força similar a una obra de teatre. Una diferència, però, és que tots els diàlegs es canten en lloc de parlar-se. És una mica com un musical.
A l'aire lliure
Aquesta peça es va interpretar per primera vegada al riu Tàmesi a Londres el 1717 per entretenir el rei Jordi I durant un viatge en barca. Va ser composta específicament per a un esdeveniment reial a l'aire lliure. Perquè la peça es pogués escoltar, Handel va utilitzar molts instruments de metall forts.
Saló
Els salons eren llocs on els nobles rebien els seus convidats a la cort reial. Les actuacions musicals proporcionaven una atmosfera agradable i entretinguda durant les seves trobades. Com que els espais de les sales eren limitats, els petits conjunts amb un nombre reduït d'instruments tocaven junts. Això s'anomena música de cambra. La peça 'La Follia' de Corelli, que acabem d'escoltar, també es va interpretar per un grup petit d'instrumentistes.
Competències :
Els estudiants...... desenvolupen la comprensió de com la música pot evocar diferents emocions en l'oient. Practiquen el reconeixement i la interpretació d'emocions a la música... treballen en grups per representar físicament diferents emocions en una imatge fixa... aprenen sobre la distribució de rols a l'òpera barroca: dones, castrats i rols de pantalons a l'escena.